Durante siete días, salas independientes y espacios poco convencionales de Buenos Aires presentarán teatro, danza y performances con entradas al 50%. Participarán más de 500 artistas.
Buenos Aires tendrá una semana completa para recorrer su circuito teatral pagando la mitad. El Festival Llegás 2026 se realizará del lunes 31 de agosto al domingo 6 de septiembre con más de 50 obras y actividades distribuidas por diferentes espacios de la Ciudad.
Será la novena edición del encuentro, una iniciativa de Revista Llegás y LEM Asociación Civil que busca conectar artistas, obras y espectadores.
La programación combina espectáculos del circuito independiente y comercial, clases magistrales, producciones seleccionadas mediante convocatoria y experiencias en lugares poco habituales, como el Cementerio Británico.
El Festival Llegás nació para ampliar el acceso al teatro y dar visibilidad a propuestas de diferentes escalas.
La programación no se limita a las grandes salas ni a un único estilo. Durante la misma semana conviven monólogos, obras experimentales, espectáculos con elencos numerosos, experiencias itinerantes, clases y producciones desarrolladas en espacios alternativos.
Cada función tiene su propio horario, dirección, duración, edad recomendada y modalidad de compra. Por eso conviene elegir primero las obras y recién después organizar el recorrido.
La grilla completa reúne más de 50 espectáculos. Estas son cuatro alternativas muy diferentes entre sí.
Una experiencia teatral y literaria que recorre el Cementerio Británico durante el atardecer.
Lautaro Vilo guía al público entre sepulturas y personajes de obras como Hamlet, Macbeth y El rey Lear. La puesta utiliza el cementerio como escenario para hablar sobre la vida, la muerte y la memoria.
Un ciclo de escenas creadas dentro de los cursos de actuación de Bravard, coordinado por Matías Feldman y Santiago Gobernori.
La propuesta reúne intérpretes de diferentes niveles y funciona como una muestra del proceso creativo, la formación y la experimentación actoral.
Galpón de Guevara se encuentra en Chacarita, por lo que la función puede combinarse con alguno de los lugares de nuestra guía de qué hacer en Chacarita.
Lorena Vega interpreta a Encarnación Ezcurra, esposa de Juan Manuel de Rosas y una de las figuras políticas más importantes y discutidas de la primera mitad del siglo XIX.
La obra recupera sus cartas, su relación con Rosas y su participación en la Revolución de los Restauradores. La interpretación de Vega recibió diferentes premios y reconocimientos teatrales.
Un hombre vive junto a su madre dentro de un hostal ubicado en un pueblo del sur. La llegada de un antiguo vínculo lo obliga a enfrentarse con la memoria, el deseo y la posibilidad de abandonar ese lugar.
La obra fue escrita por Santiago Loza, está protagonizada por Mariano Saborido y cuenta con dirección de Valeria Lois y Juanse Rausch.
No existe una única entrada que permita acceder a todas las funciones.
Para comprar:
Algunas funciones venden mediante Alternativa Teatral y otras utilizan canales directos o WhatsApp. La disponibilidad debe comprobarse dentro de cada ficha.
Las funciones se realizan en barrios y espacios diferentes. Antes de comprar conviene revisar:
Aunque dos obras tengan horarios compatibles, el tiempo de viaje puede impedir asistir a ambas.
La promoción no garantiza disponibilidad hasta el día del espectáculo.
Las salas tienen capacidades diferentes y algunas experiencias, especialmente las realizadas en espacios no convencionales, reciben grupos pequeños. Conviene comprar anticipadamente las funciones prioritarias.
La organización puede incorporar cambios de horario, nuevas actividades o funciones adicionales. La información definitiva será la publicada dentro de cada ficha oficial.
Del lunes 31 de agosto al domingo 6 de septiembre.
En diferentes salas, clubes, centros culturales y espacios no convencionales de Buenos Aires.
El festival anuncia todas sus funciones a mitad de precio. Los valores finales aparecen en la ficha de cada obra.
No fue anunciado un pase general. Cada función se compra por separado.
La programación puede incorporar encuentros y actividades especiales sin costo. Debe revisarse cada ficha porque la gratuidad no se aplica automáticamente a toda la agenda.
Depende de la obra. Algunas funciones establecen edades mínimas de 13 o 16 años y otras están pensadas para todo público.





